Página de Maria Carolina Salcedo

La experiencia de arte público comunitario fue desarrollada en el barrio Danubio Bajo ubicado en la comuna Villa Santana de la ciudad de Pereira y llevo por nombre “Reflexiones sobre la identidad a través del arte público comunitario”la intención es socializarla,  dar a conocer las implicaciones y la importancia de los procesos de arte público comunitario para la construcción del tejido social y exponerla como modelo para instaurar procesos de arte público comunitario en diferentes comunidades urbanas.

El proyecto tuvo como finalidad  relacionar el arte público como medio de expresión simbólica de las interacciones sociales que ocurren en determinado sector. Pues considero que el arte puede ser transformador de realidades, reactivador de la memoria, generador de vivencias, sentido de pertenencia y significador de un  contexto especifico;teniendo en cuenta que “toda población establece formas simbólicas”[1]a partir de las cuales constituye redes comunicacionales con las que se expresa la comunidad y siendo el lenguaje artístico simbólico, se convierte en un medio para la creación y transformación de referentes que se encuentran  al interior de la comunidad dinamizando lacomunicación, al crear símbolos que se contextualizancon el entorno, generando sentido de pertenencia y de construcción de identidad colectiva; ya que se considera que este es un fenómeno que se origina en la interacción  del individuo con lasociedad; Al partir del reconocimiento y los relatos individuales se ubica alsujeto en un contexto barrial, haciéndolo consciente de que sus vivenciasforman parte de las vivencias de sus vecinos y afectan la realidad de lacomunidad.

Asumir la identidad en el contexto urbano o barrial a través del arte permite que las miradas y las perspectivas frente a los contextos citadinos y nacionales se elaboren de una manera autentica y significativa, al ser el individuo quien crea sus propiosreferentes y posteriormente los muestra a la comunidad, logrando que se construya un proceso  creativo alrededor del cual se generen situaciones donde los integrantes de la comunidad se reconozcan los unosa los otros,  y fabriquen símbolos que los identifiquen, ocasionando que la relación con su entorno secundario  se elabore de una manera significativa.

El espacio público del barrio es un sitio de tránsito obligado para la comunidad, lo que lo convierte en un lugar común y punto de encuentro, donde la comunidad establece vínculos a partir  de diferentes expresiones, exteriorizando dediversas formas su identidad, convirtiéndolos en un espacio propicio paraacontecimientos artísticos, estéticos y culturales, ya que “el arte siempre hasido relacional en diversos grados es decir factor de sociabilidad y fundador de diálogos “[2],pues las imágenes producidas por éste tienen el poder de concretar, producirempatía y el sentimiento de compartir vínculos, reafirmando un espacio para las relaciones; proponiendo – se  (igual queel espacio público) como un lugar para el debate inmediato de las percepciones,concepciones y comentarios en torno a la expresión artística (y lo que estapueda desencadenar); “el arte es lugar de producción de sociabilidad específica”[3],dando cabida a manifestaciones y proyectos que involucran al espectador como participante activo en la creación y construcción de la obra,  como en la instalación, en happening, el fluxus, y algunos proyectos de arte público. 

El arte público en un principio era considerado como aquella manifestación que se encontraba en un espacio público abordado la mayor parte del tiempo a partir de la escultura tradicional, siendo esta la construcción de “monumentos a lideres políticos y militares erguidos en plazassiendo signo de órden patriarcal y símbolo de autoridad”[4],demostrando de esta forma el dominio sobre el público en estos espacios, “la obra de arte se presenta ahora mas bien como una duración que debe ser vivida, como una apertura a la discusión ilimitada”[5],  dada la aparición de lenguajes dentro del arte (como el performance) que permiten al artista manifestar su visión del mundo y la cultura,ocasionando  que el arte deje de ser un supuesto y se convierta en una realidad llevándolo a otros terrenos, como el pedagógico o el social, cuestionando el artista y su función dentro de lasociedad, desvirtuando la figura del artista como genio y su visión contemplativa del arte.

A partir de finales del siglo XIX hemos sido espectadores de la resignificación de la finalidad del monumento, dada la falta de cualidades que poseían los monumentos del clasicismo, como la interacción del espectador y la cualidad de convertir un sitio en lugar,  pues al desconocer las dinámicas del espaciodonde se encuentra ubicado,  el monumento se convierte en  un punto de atracción descontextualizándolo. A mediados de los años sesenta, junto con la aparición del arte conceptual, la posmodernidad los estudios, culturales y la relación entre arte y cultura,surge un interés  por parte de los artistas por tratar de recuperar los espacios públicos como puntos de encuentro, y construcción colectiva, desde diferentes posturas, dividiendo el arte público en cuatro grandes categorías: 1- Sitie specificity.  Son obras creadas para un contexto especifico y que su razón de ser es ese sitio, en ningún otro lugar tendría sentido, por ello transforman un lugar dotándolo de sentido. 2- Critica al monumentotradicional.  Busca elevar elementos a la escala tradicional monumental, tratando de buscar lo vació del termino para otorgarle nuevo sentido, es así como dentro de esta categoría encontramos artistas como Classe, Oldemburg, quien  resalta elementos cotidianos a escala monumental realizando así una parodia del monumento y el consumo.  3-  Obras conmemorativas.  Este “explota la necesidad que tiene el hombre de dejar memoria a su paso”[6]sin llegar a la conmemoración artistas como Maya Lin subliman ideas como el sufrimiento sin mostrarlas como vemos en el monumentos a los Caídos en laguerra de Vietnam, donde en lugar de crear esculturas que representen a los soldados muertos en guerra, recrea las historias de estas personas de tal forma que el espectador se siente identificado y por tanto se conmueva. 4- Arte público urbano. Son grupos casi siempre interdisciplinarios que se conforman bajo la premisa de redescubrir el sentido que tienen los monumentos que conforma una ciudad, creando así obras que poseen cierto grado de imposibilidad, pues confieren un significado del contexto,siendo estéticas y funcionales, mimetizándose con el espacio; estos grupos llevan el arte público a un contexto expandido entrando  en este obras creadas para  el espectador, involucrandolo como parte fundamental en el proceso de elaboración de la obra, de ahí que se entienda el arte público como aquella que se encuentra en un espacio público, o que es elresultado de un proceso de creación colaborativo

En esta categoría podemos encontrar el arte públicocomunitario, que es aquel que realiza una obra con la participación de lacomunidad, en donde no se busca resaltar la individualidad del artista, sinoque este  es quien propone y orienta a la comunidad hacia un resultado plástico. Logrando recoger símbolos comunes e individuales, generando estrategias de representación cultural,fundamentadas en estrategias de participación colectiva, vinculadas a la realidad social del contexto; ampliando la función del arte al establecer procesos de trabajo temporales, donde la comunidad  tomó posición crítica frente a lo que ocurre en su realidad, promoviendo posicionamientos, situaciones y responsabilidades compartidas que transformaron el entorno y mejoraron las calidades de vida delos habitantes de la población; involucrando el arte dentro de de los mecanismos de transformación, participación y construcción del espacio habitado, logrando que de esta forma el arte deje de ser un supuesto y  se convierta en una realidad, formando parte de la cotidianidad. 

De esta forma los proyectos denominados arte público comunitario logran llevar el arte a las comunidades haciendo que estas creen interpreten y signifiquen su cotidianidad,enriqueciendo los procesos comunitarios, situando el arte en un plano real, al desacralizarlo mostrando una visión no contemplativa de este; revelando otras facetas del artista y expandiendo los campos de participación de este. Al llevarlo a valerse de diversas herramientas que no solo se deben a su conocimiento o destreza técnica; es decir que este debe desarrollar herramientas metodológicas que le permitan orientar a la comunidad más que adesarrollar un ejercicio plástico, a tener una experiencia estético-creativa,mediante la cual puedan significar su realidad.

“El identificar y proponer este tipo de acciones en el campo plástico conlleva el reto de poner en evidencia y confrontar procesos de construcción participativa frente a la visión única y totalizante de la obra individual, valorar y privilegiar los diversos aportes del trabajo colaborativo en la construcción simbólica de la vivencia de lo social urbano, potenciando el arte como reflexión y acción de acontecimientos urbanos, donde se exploran otras formas plásticas de plantear la producción artística, estructuras estéticas, narrativas y procesos marginales que emergen y se hacen visibles.”[7],generando procesos creativos, por medio de los cuales se elaboran resignificaciones espaciales, propiciando lecturas alternativas de ciudad, en las que el arte es el punto de partida y el soporte de la experiencia creativa.

PONENCIA REALIZADA PARA EL FORO LOCAL DE CULTURA ART&CULADOS , DOSQUEBRADAS RISARALDA DICIEMBRE DE 2010